YOU'VE GOT ME FEELING EMOTIONS, II

Continuando con el repaso a las canciones más emotivas de la Streisand, llegamos a la segunda y última parte de su listado. Hay que destacar las escasas canciones de esta temática que encontramos en las décadas posteriores a los 60.

De uno de sus álbumes más vendidos, A Christmas Album (1967) he querido rescatar el tema del musical The Sound of Music, My favorite things. Si en un principio la melodía y la letra invitan a la alegría y a sobreponerse de la tristeza, Streisand ha logrado darle la vuelta y convertirlo en lo contrario, especial atención a la última frase: "and then I don't feel so sad".

La canción I'm always chasing rainbows es muy poco conocida dentro de su discografía, no así como la canción en sí misma, aparece recojida en su álbum recopilatorio Just for the Record... (1991) y en youtube podemos encontrar una versión más inferior vocalmente puesto que estaba aquejada de laringitis durante la grabación del especial televisivo The Belle of 14th Street (1967). Letras como "some fellows look and find the sunshine, I always look and find the rain" explican su inclusión en este listado. 

Es paradójico que una canción que tema como tema la guerra de Vietnam se titule So Pretty, pero es que realmente la canción es so pretty, como siempre la lectura que hace Barbra de la canción es impecable:

      We were learning in school today

All about a country far away

Full of lovely temples painted gold,

Modern cities, jungles ages old.

And the people are so pretty, their

Shining smiles and shiny eyes and hair.

Then I had to ask my teach why

War was making all those people die.

Then my teacher said, and took my hand,

“They must die for peace, you understand.”

But they're so pretty, so pretty ...

I don't understand.”

Es la única de la lista que no se encuentra en ningún álbum. La interpretó  en el evento Broadway for peace 1968, con el obvio motivo de recaudar fondos para la campaña antibelicosa.

La primera canción fuera de la década hippie es Didn't we del álbum en directo Live Concert at the Forum (1972), típico tema sobre las relaciones en las que casi se tuvo todo. Existe en youtube la versión en un plató de televisión, que siempre es más entretenido ver y escuchar, pero he escogido la versión del CD, porque vocalmente está que echa chispas.

De uno de sus mejores CD's , si quitamos un par de cortes horriblemente contemporáneos, The Way We Were (1974) procede What are you doing the rest of your life? Pocas veces se ha tratado el tema de las relaciones de larga duración, con tanto gusto y sentimiento como en este tema del compositor Michel Legrand y el matrimonio de letristas Alan y Marilyn Bergman, la mayoría se centran en la conquista, en el punto álgido de la pasión o en la ruptura. Especial atención a las letras "and when you stand before the candles on a cake, oh, let me be the one to hear the silent wish you make". La actuación tuvo lugar en 1980 dentro de un homenaje a Alan y Marilyn Bergman.

La siempre mal valorada Funny Lady (1975), nos depara grandes momentos musicales y uno de ellos es If I love again, sobre la huella que dejan cierto amores, los cuales siempre estarán ahí aunque ames a otras personas "I'll be loving you eveytime I love again".

Ya en los 80 en su altamente aclamado The Broadway Album (1985) nos encontramos con una de sus más precisas  interpretaciones Send in the clowns, Sondheim la escribió para una cantante sin mucha voz, más como una lectura, por lo que Barbra la eleva a otra categoría, no sólo tiene la voz si no que también da el significado necesario a cada palabra "I thought that you'd want what I want, sorry my dear". El clip pertenece al concierto de 1986 One Voice, que realizó para recaudar fondos.

Pasando de los 90 que no fueron la mejor etapa discográfica para la Streisand pasamos a su segundo álbum navideño Christmas Memories (2001), aunque a años luz del primero, en todos los sentidos, seguimos pudiendo escoger la maravillosa pieza de Sondheim I remember, donde una vez se lamenta sobre la imposibilidad de recobrar las sensaciones de nuestra infancia y la idealización de cosas y hechos que en la edad adulta pasarían por anecdóticos, en este caso en un marco navideño, lo que resulta aún más sangrante.

Finalizando la década Barbra lanza Love is the Answer (2009) y dentro de él If you go away, que debería haber grabado para su álbum de canciones francesas del 66, pero eso es otro tema, aún así nos deja una interpretación memorable, en este concierto en el Village Vanguar de Nueva York en 2009, pudiéndola ver en una tesitura emocional que apenas habíamos visto en las últimas décadas.

Realmente espero que su próximo lanzamiento What Matters Most, traiga alguna de estas canciones y que en el futuro pueda hacer una nueva lista incluyendo su próximos éxitos lacrimógenos.

UNPLEASANT DREAMS, DARLINGS

En mi interminable fascinación por las mujeres fuertes y excesivas, no podía faltar todo un clásico: las vampiresas pero, no las femme fatale de los años 20 y 30, ni las que beben sangre en góticos relatos, si no las catódicas y fílmicas.

No es ningún secreto que el terror y los seres fantásticos y paranormales han causado fascinación desde tiempos remotos, formando parte de mitologías diversas e imaginarios populares. Una de las figuras más destacada dentro del mundo fantasmagórico es la del vampiro. Si bien el mito del chupasangre existe desde  la Grecia clásica no fue hasta el siglo XVIII cuando empieza a tomar fuerza como tal, debido a todo tipo de leyendas provenientes de Europa del este y Balcanes. Desde entonces los vampiros han sido protagonistas de los más variados relatos y novelas que han alimentado el miedo y la imaginación de todo tipo de sociedades hasta llegar a convertirse en una de las figuras icónicas dentro del mundo del terror. Sin duda la televisión y el cine han sido dos de los medios que más han hecho para forjar la fama de los vampiros. huelga dar nombres tan conocidos como Dracula o Nosferatu.

 Pero hoy voy a hablar de sus compañeras femeninas y cómo las han retratado en películas y series, mucho más cerca de la comedia y de un increíble halo de sensualidad y sofisticación, en la mayoría de los casos.

No pretendo hacer un listado por las diferentes vampiresas del gran y pequeña pantalla, sólo reseñar aquellas con las que he crecido y que , da la casualidad, que son las más conocidas y recordadas.

En primer lugar quiero destacar a Elvira: Mistress of the dark, si bien no es una vampiresa si no una bruja, el look es tan marcadamente vampiresco que tenía que incluirla aquí. Recuerdo perfectamente la primera vez que la vi. Era una de esas películas de sobremesa a principios de los 90 y en cuanto apareció en pantalla me tuvo. El pelo, el maquillaje, la palidez,las maneras y el vestido y cuando descubre sus poderes, ese anillo rojo que, creo, fue el inicio de mi obsesión por los anillos con piedrazas; herencia de su tía abuela ¡Morgana! Elvira es una chica explosiva de Los Angeles que presenta un programa nocturno de películas de terror , totalmente B, que llega a Massachusetts  a cobrar una herencia que acaba siendo un legado mágico por el que tendrá que luchar contra su tío abuelo y casi termina en la hoguera.

La película podría haberse quedado en un cuadro ochentero más, que hay muchos y nos encantan pero, la imagen de Elvira trascendió la película y se ha convertido en un personaje icónico por todo lo que he comentado antes, por esas tetas y por esa sexualidad obvia pero no impostada, absolutamente fresca y divertida. Como decía Jessica Rabbit: "me han dibujado así". Desde luego es mi favorita.

Casi simultaneamente conocí a Morticia por la película "La familia Addams". El personaje surge originalmente en los años 30, dentro de unas historietas del New Yorker, creadas por Charles Addams. No sería hasta los 60 cuando aparece la serie de televisión de los Addams que tendría un nombre y nada más acertado que Morticia, derivación de la palabra muerte. Morticia se convertiría desde entonces en el epíteto de las vampiresas: melena negra y larga, piel pálida, ojos ahumados en negro, uñas y labios en rojo sangre y un ajustado vestido negro, largo y desgarrado en los bajos, que ha sido copiado hasta la saciedad en todo Halloween que se precie.

Ha habido varias Morticias a lo largo de los años pero yo sin duda me quedo con Anjelica Huston, la estructura ósea es perfecta, los gestos y los ademanes y el rictus de la cara le dan un aire de indiferencia totalmente extraterrenal que no puede ser más adecuado para el personaje que rezuma clase y cierta fría sofisticación. 

El personaje más entrañable de esta lista no podía ser otra que Lily Munster, interpretada por la bellísima Yvonne de Carlo. Lily es ama de casa hija del conde Drácula, nacida en 1827, contare nupcias en 1865 con Hermana Munster (frankestein). Alrededor de 1940 emigran desde Transilvania hasta Estados Unidos, donde se establecen y tienen un hijo. Las aventuras de la familia pueden parecer de lo más ingenuas y predecibles, pero en su idea gozaron de gran fama y la idea de presentar a una familia de monstruos como a una convencional  haciendo las cosas y tareas de la casa de manera inversa, resultó de lo más divertido y original, de la misma manera que había pasado con los Addams. Si Elvira era explosiva y Morticia sofisticada, Lily ciertamente posee una familiar elegancia.

Imposible terminar este resumen sin contar con Vampira.  Maila Nurmi creadora del personaje, decidió aparecer con un modelo inspirado en la por entonces sin nombre, Morticia, matriarca de la familia Addams, quedando victoriosa en un concurso anual de disfraces en Hollywood. Maila llamó la atención de un productor, que pensó en ella como un personaje televisivo. Para ello, Maila reinventó el personaje, principalmente para evitar ser acusada de plagio, dotando a vampira de un aspecto "más sexy y más camp"; tomando como referencia a actrices del cine mudo como Theda Bara y Gloria Swanson.

El programa consistente en la emisión de películas de terror con Vampira como anfitriona, sólo duró un año pero el personaje de Vampira resuena hasta nuestros días. De todas Vampira siempre se mostró como la más macabra y tenebrosa con un toque de oscura morbosidad.

Probablemente hayáis notado los paralelismo con Elvira, Maila también, por lo que demandó a la productora pero perdió porque no se podía permitir los gastos de los juicios. Por lo que podemos considerar a Elvira un exploit ochentero de Vampira.

Como conclusión, no es tanto que em interese el mundo vampírico, que no lo hace, si no que me fascina ese toque de siniestra sofisticación y de poder que poseen, especialmente en las épocas en las que una mujer sexy poderosa, era el equivalente a ser una fresca.

YOU'VE GOT ME FEELING EMOTIONS

Culpable! Me declaro culpable de ser adicto al drama, a la tragedia, a la tragicomedia, al paroxismo y a la emotividad llevada al extremo.

Las artes siempre han sido uno de los mejores vehículos para transmitir esta explosión de emociones que es la vida y el corazón humano. Ya sea por medio de la belleza de una pintura, los sinsabores del protagonistas de una novela o, como en el caso que nos va a ocupar, la melodía de una canción y la lectura que del texto haga una voz rota o de seda pero siempre llena de sentimiento nos puede llevar a una de las principales manifestaciones de la emoción humana: las lagrimas.

Me apetecía mucho plasmar aquí algunas de las canciones más conmovedoras que conozco desde las tristes a las esperanzadoras, de la perdida del amor a su llegada cuando menos de lo espera, abarcando todo un historial de emociones, sensaciones y vicisitudes humanas. Como hacerlo en un solo post sería imposible e infinito, iré repartiéndolas en varias entradas de carácter, probablemente, temático.
Como una generalidad se a esta especie de subgénero de la canción se le ha venido a dar el nombre anglosajón de torch song.
La primera entrada se la voy a dedicar a una de las principales voces del siglo XX y XXI aunque ahora esté un poco cascada: Barbra Streisand. Si por algo destaca la Streisand es por su timbre y color de voz, absolutamente aterciopelado y cálido con una claridad cristalina, perfecta para los números más melancólicos, nostálgicos, tristes y desesperanzados aunque también funciona muy bien en las grandes canciones dramáticas.

Debido a que Barbra parece sentir cierta debilidad por estas canciones, resumir ha sido más que difícil por lo que dividiré el post en dos partes de diez temas cada uno en orden cronológico, abundando más en la primera década de su carrera.
Siempre que pueda pondré las versiones en directo pero igualmente recomiendo oírlas en estudio para hacerse una idea más completa.

Del The Barbra Streisand Album(1963) he querido rescatar I'll tell the man in the street, la inocencia con la que interpreta el tema es conmovedora.

De su segundo álbum The second Barbra Streisand Album (1963) y probablemente uno de mis favoritos me podría quedar con todo él pero he escogido sólo dos My coloring book de los compositores de cabecera de Liza (Kander y Ebb) toda la canción es un fuego de artificio emocional ; y Who will buy del musical Oliver!

People (1964) es una de las canciones más conocidas pero este disco guardaba más joyas que el tema de Broadway. Con las que me quedo son Autumn y la maravillosa y trágica Supper time, cuando no sabe cómo les va a pedir a sus hijos que den las gracias al Señor ante la mesa (porque su marido ha sido linchado en la época de la segregación racial norteamericana y evidentemente no va a ir a cenar) es para aplaudir con las orejas.

La siguiente canción es una declaración de amor, pero a posteriori tras años de matrimonio (if i had to choose egaian, I would still choose you) lo que le da más significado y la interpretación no se reduce a su voz, son sus manos, sus ojos, no es posible expresar más. Su título es Why did i choose you? y pertence al álbum My name is Barbra (1965) del que también me quedo con Where is the wonder, quién no ha sentido nostalgia de la sencillez de la infancia y de lo que suponía cualquier pequeñez.

El anterior álbum tuvo una secuela: My name is Barbra, two... (1965) y me quedo con la historia de desesperanza tras una ruptura No more songs from me.

Saltamos ahora hasta uno de sus álbumes de menor éxito pero uno de los que más he oído yo, Je m'appelle Barbra (1966), una de sus pocas incursiones en el material francés. El tema es Martina, la historia de una huerfanita cuyos ojos se hicieron fríos. Aunque la versión en francés es un descarte del álbum, en tal idioma la cantó en su especial televisivo Color me Barbra (1966) y es la que yo prefiero, estoy hablando de Non c'est rien o Free again, como aparece en el disco.

Hasta aquí la primera parte, prestad especial atención a su manera de decir, las pequeñas inflexiones dela voz, las pausas y en ocasiones el sollozo reprimido.

LA MANO QUE CARDA EL FLEQUILLO

Siempre he detestado el mundo de los niños prodigio. No hay cosa peor que obligar a un niño a hacer cosas de adulto especialmente si están relacionadas con el mundo del espectáculo, por contra estoy súper a favor de disfrazar a los perros y a los monos de las más inverosímiles cosas, como por ejemplo de folclórica.

 Volviendo al tema, me parece ridículo y humillante para los niños y por otro lado es bochornoso de ver, bastante pesados son los niños, en general, como para encima darles un motivo para que lo sean más.

Todo esto viene a colación del tema de los Kid Pageants o desfile de niños. Quería hablar de este tema hace tiempo, siempre me ha parecido traumático, tanto para los niños como para los espectadores, creo que es totalmente insano. Hace un tiempo vi un capitulo del extinto semi-reality show de kathy Griffin, en el que tenía que ser jurado de uno de esos desfiles, como es costumbre en la pelirroja aprovechó la ocasión para reírse un poco de la organización como sólo ella sabe puesto que, como es natural, le parece una aberración. Poco tiempo después y tras muchas recomendaciones vi Pequeña Miss Sunshine (me esperaba más al verdad) y surgió la idea de hacer un hablar un poco sobre este tema. 

Si bien la película no me entusiasmo, dado que tenía puesta en ellas altas expectativas, sí me gusta como retrata ese mundo. No es una madre obsesionada porque su hija gane, sino una niña con un sueño y la unidad de la familia, por otro lado bastante cuadro, para que lo pueda conseguir.

No dudo de que existan niñas cuyo mayor sueño sea que les hagan un blanqueamiento dental con cinco años, les pongan rulos en las extensiones y las maquillen como a Pamela Anderson pero de lo que estoy seguro es de que son una minoría. La mayor parte son un niñas que están cumpliendo un sueño ajeno y prestado de madres obesas cuyos maridos hace mucho que nos las tocan. madres que ponen todo su empeño en que sus hijas ganen aquello que ellas nunca han tenido o han perdido: popularidad, atractivo , reconocimiento y el efímero pero tremendo poder que da la belleza exterior; buscan el trofeo de que son mejores en algo, da igual sacrificar la infancia de sus propias hijas para conseguirlo si después van a poder pavonearse después de ese triunfo ante amistades y familiares en todo tipo de reuniones sociales. Son madre que viven a través de sus hijos. Algunas llegan a inyectar bótox a sus propias hijas...

Los concursos de belleza infantiles surgieron en los sesenta, debido al éxito, principalmente económico de los de adultos. Desde entonces han ido creciendo y creciendo. Se componen de diferentes disciplinas en las que los participantes tienen que competir: traje de baño, de noche, sport, baile y talento, entre otras como aspecto, pose, perfección y confianza.

Los niños , por obligación y ley, deben tener una educación, por lo que los concursos se celebran en fin de semana, lo que no se cuenta es con las horas de preparación y entrenamiento que llevan detrás. Por supuesto esto es una cuestión que también se da en los deportes, especialmente si tiene intención de dedicarse a ello en alta competición: gimnasia rítmica, artística, ballet... Por no hablar de la música y las niñas que tocan el piano con cinco años, pero eso es otra cuestión y son disciplinas, no nos engañemos, con otro calado, otro trasfondo y otra motivación...

No podemos olvidar que los concursos de belleza es uno de los negocios con mejor proyección, generando unos ingresos de cinco billones de dólares. Los premios son diferentes dependiendo del alcance del concurso: radios, bicicletas, premios en metálico, trofeos y diademas son algunos ejemplos. Existe una tarifa para entrar en el concurso que puede incluí el pago de la propia entrada, alquileres, premios, costes administrativos y de la empresa. Otros gastos son el maquillaje y peluquería, vestuario, transporte, alojamiento, comida....

El coste general en un concurso puede ir desde los 655 dólares que incluyen el vestido de noche la ropa casual y la de baile. El precio general no incluye desplazamiento, alojamiento y comida lo que puede subir el gasto cientos de dólares. De acuerdo con varias madres de la artista participar en uno de los principales concursos puede suponer un desembolso desde los 1500 hasta los 12.000 dólares.

Las madres de las niñas aseguran que merece la pena  el esfuerzo ya que infunde felicidad, seguridad delante de la gente, confianza, orgullo y satisfacción por los logros.

Todos estos y muchos más son los motivos que la madres utilizan para justificar la entrada de sus hijas en este tipo de concurso junto con la excusa de que ellas querían, pero ¿sabe realmente una niña de 6 años lo que es mejor para ella? Quiere una niña enfrentarse a tener que verse de una determinada manera, tener un cierto peso, tener rizos del diámetro de una cabeza y los dientes de una blancura nuclear? huelga decir que muchas de ellas desarrollarán trastornos alimenticios.

L alista de justificaciones es interminable al parecer las madres de un estrato social y educación inferior apuntan a sus hijas porque quieren que su hija tenga presente que va a haber alguien mejor que ella. Es una lección dura que hay que aprender y mejor cuanto más pronto. Por otro lado las madres de una educación y estatus social más levado alegan que la competición es necesaria para conseguir el éxito.

En conclusión estamos hablando de algo que puede ser un juego para las niñas pero que tiene un doble filo, llevadas por malas manos, incluso las de sus propios padres Probablemente en algunos casos sea una buena experiencia y pueda reafirmar la autoestima de la participante pero ¿es necesario que sea de esta manera?

SULLA TUA BOCCA LO DIRÒ

El sábado 28 asistí a la última fecha en Madrid, de momento, de la gira Madame Noir de Mónica Naranjo. Ha tratado de salirse del concierto habitual y como ella misma se denomina como una artista rarita (wtf) realizar algo diferente a los que estamos acostumbrados a ver en el escenario. El resultado: básicamente un concierto con entremeses de tinte cómico entre algunas canciones.

 Todo el espectáculo gira en torno a las bambalinas de una producción cinematográfica de la época dorada de Hollywood. Veterana diva rodando con un directo novel.  A lo largo del mismo Mónica, transformada en Madame Noir, caricaturizará a la diva caprichosa, insolente, insegura y en último término sola. Porque de éso se trata al final, como bien nos recuerda ella misma tras un ovación de cinco minutos después de un sobrecogedor Nessun Dorma: "Las divas, las de verdad, se encuentran con ese castigo: la soledad".

Mónica hace un repaso a su carrera discográfica, con canciones de este y aquel álbum, a las que se suman dos temas de Mina, un anglosajón cry me a river, la bossa Qué insensatez  y como postre Nessun Dorma.

Si en el guión lo que más brilla es la comicidad de Mónica con el reparto y en las propias canciones y su cercanía con el público, en todo momento ; lo que realmente destaca en el espectáculo es la voz. Te puede gustar más o menos el estilo, el color o la manera de interpretar, es cierto que a clases de vocalización no fue o no se acuerda pero la facilidad con la que proyecta y usa ese instrumento es innegable. Como apunte, el uso del micrófono es totalmente innecesario.

Hasta ahora han sido todo elogios, porque los merece, pero , evidentemente, hay fallos. Pocos. No era el montaje pobre ni los chistes trillados y esperados ni el repertorio pastiche. Era Mónica, sí, es duro de decir, pero no me la creo y ese es el problema que, realmente, no es una diva, como ella misma afirma en cada entrevista que da. Quiero decir que no es una diva a la vieja usanza, comparada con lo de ahora, es Dios. Lo notas en pequeños detalles, sobre todo cuando se tiene mucho rodaje con divas, como es el caso. Las manos, no sabe qué hacer con ellas, unas veces pendulan, otras veces se agarran al vestido innecesariamente, otras se alzan buscando la pose final pero nunca convencen. La lectura de los textos y su interpretación, no está al nivel de voz, no sólo que muchas veces no entiendes lo que dice si no que en otros, no termina de tocar la tecla emocional. Por otro lado y a modo de apreciación muy, muy personal, me parece que la voz de Mónica se luce más con una orquesta que con un piano, tiene la voz demasiado metálica para sólo ese instrumento.

Son pequeños detalles que sólo se ven si se es muy crítico. Subiendo por Gran vía escuchaba otras críticas y de otros detalles de los que no me había percatado y con los que no estoy especialmente deacuerdo. Cosas del tipo: "Con el teatro en pie y tanta ovación, tendría que haber cantado un bis, desde luego no es una Rocío Jurado. Raphael no dejaba de cantar hasta que la gente ya no aplaudía más", comentario que me parece de señora amargada y totalmente innecesario. Claro que no es la Jurado, Rocío sí era una diva, y pagó el precio de que toda su vida fuera su trabajo 24/7, mientras que Mónica es una mujer que enciendo el modo diva cuando se sube al escenario, el personaje no la ha poseído, cosa que es mucho más sana pero en el escenario hace que pierdas; en cuanto a lo de Raphael pues bueno hay que fijarse que este no es un concierto al uso que tiene un principio, un nudo y un desenlace y que no hay cabida para bises puesto que no tendría sentido, al fin y al cabo no es una gramola. Que podría haber cantado alguna más? Sí.

Según me cuentan la pena fue que la noche anterior, la organización o los técnicos del espectáculo no estuvieron a la altura y algunos espectadores se fueron con un sabor amargo, una pena.

En conclusión un espectáculo que recomiendo encarecidamente y que no defraudará, espero, que ha nadie.

"NO HAY AMOR MÁS SINCERO, QUE EL AMOR A LA COMIDA"

Una de mis pasiones es la cocina, especialmente la repostería, es magnífico como mezclando los ingredientes puedes conseguir, no en todas las ocasiones, un espectacular resultado. Gran culpa de que ese resultado sea favorable la tienen las matemáticas, medidas y tiempos exactos que hay que seguir con rigurosidad si queremos triunfar del mismo modo influye la química y la manera en la que reaccionan los elementos implicados en la receta (que en muchos casos puede tener el mismo resultado que la receta del médico). Puede que la base de la cocina sean las matemáticas  y la química pero la magia de la cocina está más allá de las ciencias y las letras, está en la intuición, en la intención que le pongas y en el amor con que lo hagas. Estos son los ingredientes que faltan en la receta escrito y serán los que te digan si necesita más azúcar o menos clavo.

 Me estoy leyendo "Como agua para chocolate" recomendado por Silvia Prieto y es fascinante el poder que la comida y la cocina tienen sobre la protagonista y los que la rodean y es por su alta capacidad para despertar sentimientos dormidos, de toda clase, en las personas a través del gusto, la vista y el olfato (según dicen el sentido que más relación tiene con las emociones y que tiene el poder de traer a la memoria recuerdos y sensaciones del pasado) lo que la llevará a través de un sinfín de aventuras (literal y figuradamente) de las cuales todavía no sé el desenlace.

Pero no sólo por lo que de comestible y atrayente tiene la cocina es por lo que es tan poderosa, gran importancia tiene el con qué la relacionamos: desde los sandwiches de nocilla de la infancia, el aperitivo de los domingos, las cenas especiales con amigos o los grandes fastos de bodas o cumpleaños contribuyen a que la cocina tengas tantas connotaciones y no sólo el plato con la comida si no todo el proceso que conlleva su elaboración, ésa es la alquimia de la cocina y donde reside su magia y su poder: que es capaz de crear emociones positivas (aunque muchas veces negativas también, todo depende de la asociación) y éso es algo básico para el ser humano.

Todo esto sirve como introducción a algunos de mis cocineros o recetas preferidas que linkearé para que las disfrutéis.

La primera es Martha Stewart que no sólo cocina si no que vale para todo es la Bree Van de Kamp definitiva. En Halloween preparará un delicioso pastel en forma de tela de arañan, vaciará las calabazas, decorará las casa con sus propias manualidades y sus hijos irán de casa en casa con las cestas que su madre ha fabricado; en Navidad rellenará el pavo, hará centros con velas y tarjetas manuscritas para recibir a sus invitados y por supuesto será la perfecta wedding planner. Es por todo ello que Stewart me fascina, siempre me he sentido atraído (a la vez que las he odiado/envidiado) por las personas con tanta fuerza de voluntad, tenacidad, decisión actitud emprendedora... aspectos que o nunca he tenido en grandes cantidades. No es el hecho de hacerlo y prepararlo, cosa de la que soy capaz, es el hecho de dónde y cómo ha llegado.

De ascendencia polaca su madre y su padre le transmitieron sus conocimientos de cocina y jardinería y siempre destacó en las actividades extracurriculares y artes. Durante unos años fue modelo, tiempo durante el cual estudió en la Universidad y se casó. Comenzó una carrera como corredora de bolsa, empleo que abandonó para cuidar de su hija y remodelar su casa, donde pudo comprobar su pasión por el trabajo manual. En 1976 se asoció con un amiga para crear una empresa de catering que al poco tiempo fue creciendo en popularidad y diversificación. A medida que su fama crecía lo fueron haciendo sus contratos: varios libros y un programa de televisión desde 1991 hasta 2004 cuando su fama se vio manchada al ser declarada culpable de conspiración, falso testimonio y obstrucción a la justicia, por haber usado información privilegiada al vender acciones de la empresa ImClone System. Tras cumplir condena volvió a la carga y ha recuperado su trono como máxima manitas en la televisión norteamericana. Y por muchos años!

MORIR DE ORDINARIEZ

El post sobre Dinastía y algunos reportajes que he venido viendo en los últimos días me han llevado a pensar las diferencias entre varios conceptos, no siempre claras pero absolutamente personales.

Los conceptos e ideas a tratar son tan generales y escurridizos como glamour, elegancia, lujo, charm, ostentación, clase... Mil veces oídos y trillados pero casi nunca bien usados. Partiendo de la base de que son ideas bastante abstractas que entran dentro del campo de lo intangible voy a intentar resumir lo que pienso de ellas con ejemplos bastante explicativos.

Vivimos en una sociedad y un tiempo en el que la mayoría de estas palabras han perdido su verdadero significado pero perviven al igual que las lenguas muertas. Glamour... habéis visto a alguien con glamour, charm, encanto como lo queráis llamar? Yo no. Desde luego no lo tienen los Óscar o Penélope Cruz como alguna vez he leído (la nueva Sofía Loren? La nueva Audrey Hepburn? Como mucho Farala, la nueva chica en la oficina y no es precisamente divina). El glamour conllevaba misterio, veladuras, ver la realidad sólo a medias, a través de un velo de gasa, de un antifaz de encaje o de un abanico de marabú.

Muchas veces he oído y leído que el glamour se puede comprar pero la elegancia, desde mi punta de vista, no se puede comprar nada y mucho menos el glamour, como casi todo lo tienes o no lo tienes, no hay nada peor que falsear lo que no se es. Evidentemente que se puede comprar la elegancia, sólo hay que ver a Letizia Ortiz, una chica normal, con demasiados aires, que de la noche a la mañana se ha convertido, muy presuntamente, en un icono del estilo y la elegancia, no se puede negar que a la chica la llevan elegante, pero ¿es algo natural e innato en ella? no creo, más bien en Rania de Jordania que cualquier día Letizia le hace un "Mujer blanca soltera busca" y es que estamos en una época en la que se peca de querer lavar a la gente su personalidad y hacer de ellas algo presuntamente elegante. Ejemplos hay para parar un tren y lo malo es éso que vienen cuatro niñas y las clonan porque, a lo mejor, tienen talento para sea lo que sea a lo que se dediquen pero les falta una imagen y derivan por dos vertientes o sosas rubitas o chica árbol de Navidad, muy de moda últimamente, sin ser ellas nada de eso. 

La elegancia es mucho más que un traje Chanel y va dentro de la persona. Recuerdo cuando estaba estudiando moda que un compañero empezó a hacer un trabajo sobre morir de glamour y nos hizo preguntas a varias personas de la escuela sobre el tema y a día de hoy mi opinión sigue siendo la misma: ya no se puede morir de glamour, porque el glamour está muerto.No los busquéis en las alfombras rojas o entre las páginas del Hola, ahí no está, se murió cuando las cámaras y las luces se metieron en la vida de las estrellas, cuando ves a una comprando su café de Starbucks en Uggs, el misterio se pierde, la ilusión se rompe y eso es el glamour, cómo vas a comprar algo intangible, algo que no existe.

Cuántas veces he visto retratado el glamour como vago oropel de damascos rojos y ángeles dorados cuando la realidad es mucho más sencilla, y difícil, que eso: el glamour no es sólo el encaje y las gasas, es lo que haces con ellos y lo que ellos hacen contigo; tienen que ser parte de ti, como si fueras en chandal, en el consabido dicho de: tienes que llevar la ropa, no que ella te lleve a tí, está la respuesta. De lo contrario será como un vestido que no es de tu talla.

Este tema se divide en otros cientos con sus correspondientes significados. ¿Elegancia? Audrey Hepburn era elegante, ¿clase? Catherine Deneuve tiene clase (es chunga pero la tiene), ¿sofisticación? Alexis Carrington era sofisticada. Son palabras muy fuertes que tienen como epítome personas, escenarios o situaciones igual de fuertes y  que no se pueden usar tan a la ligera.

Como todo, hechos tan extremos suelen tener, si no antónimos al menos aproximaciones desafortunadas y la mayor de ellas es el lujo mal entendido. Ya sabéis ese dicho de "no hay nada peor que un tonto con mala leche" pues lo mismo con el dinero. Yo soy el primero al que le gusta el lujo pero Dios nos pille confesados con el lujo de Oriente Medio, Rusia, Oeste americano o de las chonis de mi barrio; vale, ya sabemos que "el oro siempre es oro" pero el pasamanos con forma de mariposa ¿es necesario? No estáis hartos de ver casas con grifería de oro, casas con frescos tipo pompeyano con los rostros de los propietarios y logos más grandes que la propia prenda. Lo que me recuerda una anécdota de la jefa de un amigo, que se había comprado pintura dorada y se iba a poner un D&G "que se viera desde Serrano" (estábamos en Castelló) a lo que nosotros nos quedamos locos, porque no se nos podía ocurrir ordinariez mayor (bueno sí). Este es el punto donde el lujo se convierte en ostentación y apariencia, tan perjudiciales y, por desgracia, tan usadas. Qué decir de ese mundo marbellí, de esas fiestas del champagne... Recuerdo en un Callejeros que decía una "señora" desde un barco: bebemos champgane, no cava, que es más caro (sin comentarios) o los futbolistas con nefasto gusto hasta para comprarse una simple camiseta pero con un reloj bañado en polvo de diamante y perla micronizada.

Hay muchas palabras para designar nuevas realidades como: tiene mucho rollo (tienen un buen estilista), tiene mucho estilo (ídem), tiene algo... Ése es uno de os grandes problemas de las nuevas celebridades que no se creen su personaje, las de antes sí sabían, lo que las llevaba en gran parte a perderse a sí mismas en el camino y a acabar fatal, lo que las hace mucho más interesantes.

 Qué aburrimiento estas estrellas tan campechanas, tan indies, tan de encontrártelas por la Latina, tan from the block, las ves estupendas en premios y editoriales y al día siguiente resacosas y en vaqueros o lo que es peor ese tipo de famoso que sólo va de fiesta, se lo bebe/mete todo y después al detienen y demás uffff eso sí que es clase Lindsay. Debería aprender de Liza, borracha desde los setenta y todavía no la han detenido, hasta para beberte el agua de los floreros hay que tener clase. Parte del encanto es ése, cuando tu carrera, tu talento y tu mismo eres tan larger than life consigues eclipsar el resto. Una chica que lo está haciendo muy bien es Dita Von Teese, se ha creado un personaje y nunca la ves flaquear o en un faux pas, y el truco yo creo que está es que ella se ha convertido en lo que quería y no ha mirado atrás.

Por eso yo siempre me quedaré con Garbo en tutú diciendo su "I want to be alone", con Marlene abriendo su abanico de encaje o incluso con Audrey y su croissant.